北京画院藏齐白石精品展在湖南美术馆开展

 

　　展览聚集了140余件原作精品，涵盖绘画、书法、篆刻、文献等诸多品类。通过“中国长沙湘潭人”“桃花潭水深如许”“万里乡山有路通”“各有本心忘不得”四个板块，讲述了齐白石与家乡湖南的鱼水之情。这是北京画院第一次如此大规模地组织展品离京展出，就是为了让家乡人民可以欣赏到更丰富的白石之作。除了精彩的作品，展览首次推出齐白石数字艺术沉浸体验，通过科技与艺术的结合，使观众如入画境。每一位观众都将拥有一对白石之眼，感受齐白石视角下的家山与远游、草木与鸣虫，感受他在画室中的思虑与琢磨，点染与挥毫。

 

　　齐白石对艺术的执著，不仅体现在衰年变法的勇气，更体现在日常作画的创新。中国人都知道，画虾乃白石老人一绝。他笔下的游虾，晶莹透明，活灵活现，仿佛要从画中跳出来一般。然而，大多数人都不知道的是，齐白石为了画好虾，曾经先后经过了数次变革。起初临摹古人，形象略似。63岁前后，他开始对着案头水盂里养的青虾写生，初具形似，不过对虾的透明质感和动态层面还未达到深度刻画。68岁，他以墨色的浓淡来表现虾体的质感，虾须变得更有弹性，生动地展现出虾在水中游曳时的状态。不过他仍未满足，80岁时齐白石在虾头间点上一笔焦墨，干脆老辣，同时还在长须之间增加了短须。长须柔软而有弹性，短须坚硬而有韧性，形成鲜明对比，真正达到了炉火纯青的境界。此次展览将齐白石不同时期的画虾作品进行了集中展示，更能让观众发现其中细节的变化以及老人在创作背后所花费的苦心。

 

　　齐白石一生跨越百年，饱经旧社会的离乱，终于在鲐背之年步入了新中国。他把个人的喜悲转化为对国家乃至芸芸众生的关爱，把自己生活小圈子里的自得与感伤转化为对祖国与世界的祝福，用画笔为天下人祈求和平与安宁，更用中国传统艺术的方式将自身对和平安宁的祈愿形诸笔端。展览展出了齐白石晚年创作的《和平图》。老人通过描绘悠闲自在的鸽子，从而营造出一个安宁祥和的境界。他用绘画祝福祖国万岁、祝福世界和平，并向世界和平理事会献礼。为了画好鸽子，齐白石还在家里饲养鸽子，通过观察写生、摸索研习，最终创造出经典的和平鸽形象。

 

　　魏源曾说，“直省惟闽中、江西、湖南皆聚族而居，族皆有祠，此古风也”。湖南的宗族观念形成了以血缘、地缘和族群认同为基本特征的“熟人社会”。人们在以亲缘关系为主的小圈子中，过着安定、自足的生活。齐白石，从一介木工最终成为艺坛巨匠，除却自身的聪敏勤奋外，还得力于同乡师友的帮扶。地方乡绅胡沁园、晚清巨儒王闿运，还有同为王门弟子的杨度、夏寿田、郭人漳……他们或参鉴点拨，或引介提携，不仅让齐白石成功迈进文人圈层，更助其在北京站稳脚跟。

 

　　1889年，27岁的雕花木匠齐白石受到湘潭士绅胡沁园的赏识，并在胡沁园的引荐和帮助之下，结识了陈少蕃、黎氏兄弟、罗氏兄弟等一众湘潭文人。齐白石跟随他们学习书法篆刻，切磋诗艺，实现了人脉阶层的重大跨越，完成了从木匠到画师的转变。作为齐白石早期最重要的一位老师，胡沁园堪称齐白石的伯乐，齐白石也称其为“平生第一知己”。此次展出的《柑树》就是齐白石与胡沁园师徒深情的见证。画中题曰：“前朝丁未春，于沁园师处乞来柑树，栽于九砚楼前。丁巳以来已扬花而不结实，思移地亦非其时也。”表达了齐白石对老师和往日时光的追思与感怀。

齐白石 万竹山居 102.5×49.5cm 纸本设色 无年款

 

　　另一件改变齐白石人生轨迹的事情，就是拜入王门，成为湘绮弟子。这位老师正是晚清巨儒王闿运。王闿运在清末民初的政坛、文坛声名显赫，弟子众多。其中，门人夏寿田、郭人漳邀请齐白石远游，促成了白石早年的“五出五归”；杨潜庵与齐白石同居法源寺，杨度更为齐白石打理财务。齐白石初入京城，能够快速结识京中的文艺好友，湘绮弟子的身份十分重要。当年，在齐白石宣武门内劈柴胡同家中，就挂着王闿运为其题写的“寄萍堂”横额，此次也与观众见面。

 

　　对家乡故土与亲人的思念是齐白石一生创作的源泉。1917年，为避兵匪之乱，齐白石远赴京城，怎会想到客居他乡便是一生。越近晚年，老人的思乡情结越加浓郁，恨不得手持赶山鞭，将家乡的一草一木赶至眼前。每当思乡情切，唯有寄情笔墨。于是，他反复提笔，绘少时所见：梅公祠旁的荷塘小路，星斗塘前的竹林游虾，枫林亭下的祖孙相依……帧帧画面承载了齐白石的浓浓乡思。而湖南乡间的风物，也为齐白石提供了丰富的创作素材。出身农家的齐白石，真切地感受到自然的美好。他怀揣赤子之心，善于捕捉世间的天然之趣：蔬果鲜香、花木芳茂、草虫嗡鸣、雏鸡嬉闹……他将文人画家不屑看、不屑画的“凡庸”之物写入画卷，又常以民间喜闻乐见的题材付诸笔端，再通过诗文题识赋予其鲜活的情感。齐白石打通了雅与俗的边界，拓展了传统文人画的表现空间，真正走进了人们的内心。