诗书画印是中国文化的重要符号，也是中国文人画的精髓所在。诗书画印俱佳者绘画史上不乏其人，明天池山人徐文长，近现代吴俊卿、齐白石均是巨擘。前者诗词辞赋剧已摄人心魄，“八法散圣”之谓足见其行草书光照千秋，福泽后人。后俩虽有取法争执，但开山立派，金石之气至今玉振金声，余音绕梁。人们在膜拜顶礼的同时，不断从他们的刀锋和笔意中寻找艺术的光亮和生机，从他们的法书线条中探索天、地、人、情、意的蓬勃气象。弥足珍贵的是徐文长以其狂放的泼墨开辟了中国大写意花卉的先河，吴、齐两巨匠的花卉山水人物足见文化的传承和时代的光辉。几乎所有文人墨客，无不将诗书画印的融会贯通作为衡量才情、技艺、境界的圭皋。但真正接近峰巅、望断秋水者少之又少，毕其功者更是凤毛麟角。但我们无法否认山道上人头攒动，匍匐者众多，这样的景象蔚为壮观。
现当代传统诗书画印有专业细分的倾向，已鲜有皆善者。齐白石“青藤门下狗”的痴情，今人似业已释怀。“吾诗第一，印第二，字第三，画第四”，还是徐文长“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之”，均无法左右后人评述。共有的特点就是他们的艺术实践达到了“触类旁通，精骛八极”的境界，自排座次无非是自己的喜好和感觉而已，有偏爱和癖好之嫌，真正的成就应留给后人品评。清朱彝尊评价明文征明时说得好，“先生人品第一，书画诗次之”。可见完美的史上艺术才华的至尊的巅峰是何等的风光，足让文人墨客高山仰止。虽然这样的巅峰前有古人，如张大千、吴湖帆等，还可一一枚举，但现代人冗繁的俗务和更多的诱惑，挤占更多的应该全力以赴的时间，生活的优渥更是志向的麻醉剂，故兴许后人真的难以企及。当然，文人墨客倘无此壮心，到达的高度也不会令人仰视。
以篆刻、书法出名的海上艺术家徐庆华是高山前跃跃欲试者。19岁凭借篆刻征服评委的眼光斩获全国奖的壮举，让其志得意满，信心倍增。40多年浸淫篆刻、书法、绘画、文辞、理论，令其有了丰厚的积累和底蕴，长期的艺术教育积累对艺术已非管窥蠡测的范畴，而是精研细磨，取法乎上，沉浸醲郁。当今书而优者画不鲜见，王镛、石开、陈平等，令人暗羡，画而优者书如吴东民、张改琴、毛国典等，印证了书画同源一说。当然，近年文学家迷上绘画几成风雅。特别是诗人，视书画为风尚和他们的远方，赋彩泼墨席卷诗坛，然云蒸霞蔚者至今难见其一，足见空中楼阁是难以搭建的。徐庆华探索抽象绘画近30年，渐成气象，甚至因为独特、因为融合、因为创新而常有惊喜，奇崛处略带惊艳，不得不让人感喟其勇于探索所获得的收获，感喟时事造人，四十年河西。且走的是抽象路线，而不是传统书家的传统具象山水、花鸟，其图景充满了当代意味，呈现出可观的当代意识，拉开了与转向传统水墨书家们的实践参照距离，与传统笔墨隔岸相望，隔水相忘。但抽象元素、抽象符号、抽象灵感又恰恰来自最初的水墨线条、最犀利的镌刻，令其在丰厚的篆刻和书法看家本领中不断汲取养分，开花结果。故徐庆华的抽象画基于书家线条的表现，流畅灵动圆融，华丽的表象下是审美哲学的诠释，充满了东方智慧之美，在抽象艺术领域可以说另辟蹊径。
诗人善于通过意象，用爱、灵感和文字表情达意，没有实体材料和可见形象的反映。画家又缺少他那种丰富而高质量的线条。有转型意识的书家一般选择国画，接近文人画范畴，且没有他对色彩的敏感，兴许是抽象惯了，需要具象去安慰。徐庆华真正悟到了直接走向抽象图景的自信和心理桥梁，边远望、边实践，形态和色彩在他的经营下，服从了其美学眼光和处理安排。博纳尔所说的“色彩并不属于自然而更应属于感情”的理解，在徐庆华抽象艺术中成为主观能动的典范，造型亦然，色彩亦然。由此开启了其极富个性的抽象绘画的里程，艺术思维和当代画理、综合材料的融合，与其艰难的艺术创新之旅戮力同行。
当刀笔的春天与形态的罡风相逢
上世纪60年代出生的徐庆华，从小浸淫于海派文化浩大的氛围，耳闻目染，养成了高层次的审美意趣。修完中国美术学院书法博士后，继续任教于上海交通大学媒体与设计学院。因其篆刻、书法而名声远播。艺术作品被中国美术馆、浙江美术馆及美、日、韩、新、马等国的艺术机构及私人广为收藏。刀与笔是徐庆华用于表达情感、表现艺术、并征服书法篆刻艺术山巅的武器，也是镇山石。成就面前，徐庆华没有喜形于色，而是另辟疆场，负重前行。行为艺术和大众传播焕发出他的灵感，操起笔在墙壁、地面作榜书，率意涂鸦，从行为和实践中激发想象，表现内心对图像的憧憬。徐庆华似乎不介意齐璜寄迹青藤门下般的痴迷，多次扣响白石之门。令人鼓舞的是徐庆华也追随了世界的眼光，之前赴西班牙扣响了毕加索故居大门，毕加索的多形态艺术创作和他的作品中对牛的不断解构直至抽象表达，给了他极大的启发，由此更多地转向现当代艺术，把目光聚焦世界抽象艺术的轨迹，寻找利于表达心声的媒介和艺术。刀还是手中的刀，笔还是腕下的笔，但在艺术的象限里，徐庆华分赴两极，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。徐庆华常自谦是“刀笔吏”，愿兢兢业业，战战兢兢，“冗繁削尽留清瘦”，成就艺术的蝜蝂传，其志向、务实和演进令人折服。
其实，中国书法、篆刻本身是极高的抽象艺术。用抽象的线条表达无限的图像意境，引发读者的共鸣，从视觉意义上说做了减法。包括文字发展本身，从使用图案经过抽象最后定型。由文字而抽象是回归和返璞归真，加上绘画中的传移摹写、随类赋彩，更是极为讨巧的艺术表现手段和形式。徐庆华的揣摩和尝试因此得心应手，成为形态的再造，让作品充满勃勃生机。刀和笔也服从了图像的形态表达。
抽象艺术指对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，其美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。徐庆华在抽象所用的介质选取刀笔给出的线条意象，是发挥了其日积月累的传统艺术把握和养成的艺术才情和魄力，如烂熟于心的方天画戟，便于冲锋陷阵。徐庆华画面的构成要素和构成意识，则更多地选取西方现代抽象艺术的表达模式，接轨世界抽象艺术发展的脉络，并在图录中寻找坐标，从而形成令人羡慕的中西合璧的嫁接模式，既符合当下潮流，又符合民族审美情趣。主题对于徐庆华来说似乎并不重要，甚至没有主题。难以辨认原貌，凭借意识形成组合、随意地发挥，加上思考后刻意地强调，形成风格化的个性语言。在这种刀劈斧皴、抑扬顿挫的表达是模糊的，近乎非写实艺术的全抽象。如果尚可指认线条和色彩的特性，也不过是艺术家本人在线质上的定势和留给人们印象造成的似曾相识，其实连半抽象艺术都谈不上的非具象艺术。这样的相遇、相知、相爱，迸发出了火花，盛开出了图景，有张力、有跨度，却不勉强。
概括地说，徐庆华的抽象绘画肇于刀笔的品性，兴于空间和实体需要的安排，是综合修养呈现出的形态和色彩图像。他既未摆脱传统艺术技术上的特征及表象，又试图找到新的象限和艺术实践描绘的春天。
哲学思维营造了抽象表达的骨骼
